DISEÑO ACTUAL

Anteriormente el diseño gráfico en México era solamente glorificado y considerado de suma importancia en instituciones que impartían la asignatura, en grandes compañías o en asociaciones de especialistas dedicados al diseño, creando productos de diseño solamente para empresas grandes o como modo de autocomplacencia por parte de los diseñadores, ya que se creía que el diseño era una especie de lujo, algo que en realidad no era esencial para el desarrollo de los negocios propios.

La diferenciación actúa en el sentido de que usando el diseño gráfico como herramienta de persuasión, se puede convencer a los clientes potenciales de que cada negocio tiene características e ideologías concretas que se adecúan a un tipo de cliente en particular y tratando de mostrar cual negocio va mejor con cada tipo de persona. Al hacer esto, cada negocio crea una identidad propia que va de acuerdo con los ideales que buscan alcanzar y proyectar hacia los posibles consumidores resultando en una adherencia por parte del consumidor, haciéndolo sentir como parte de la empresa, en vez de un ente aislado de ella.

El diseño gráfico tuvo un resurgimiento en el colectivo de la mente, viéndose como la solución a los problemas de identidad, ideología y adherencia por parte de los consumidores hacia la marca.

DESPACHOS Y DISEÑADORES

KIMERA
Es un estudio de Diseño en donde participan Gabriel Martínez Meave y Tania Oliver. Entre sus trabajos esta la ilustración, el diseño editorial, tipografía, empaque, logotipos, identidad, folletería…

GABRIEL MARTÍNEZ MEAVE
Nació en la ciudad de México, estudió en la Universidad Iberoamericana Diseñador gráfico, tipógrafo, ilustrador, calígrafo y autor. Director general y cofundador de Kimera desde 1994.

Ha ganado numerosos reconocimientos en diseño: cuatro premios Type Directors Club de Nueva York y dos de la Association Typographique Internationale. Primer lugar en la Bienal Nacional de Diseño 2001, el premio a! Diseño de tipografía en 2002 y 2003.

TANIA OLIVER BRACHO
Diseñadora gráfica nacida en la ciudad de México, estudió en la Universidad Iberoamericana. Directora de arte y diseñadora editorial, ha colaborado con Editorial Premiere, Pearson Educación, Editorial Diamantina y agencias de publicidad, es parte de Kimera desde 1996.

HULA HULA

Quique Ollervides y Cha! forman Hula + Hula en 1996, donde han desarrollado proyectos d dirección de arte, identidad corporativa, diseño editorial, tipogràfico, de empaque e ilustración. Con la colaboración de varios diseñadores han diseñado más de 60 portadas e interiores de CD, logotipos y fuentes tipográficas.

Entre sus principales clientes están: Cartoon Network, MTV, Loréal, Doritos, Televisa, Canal Once, IMER y las principales compañías disqueras transnacionales. Su trabajo ha sido exhibido en galerías y publicado en revistas y libros especializados.

En 2006 Hula + Hula se asocia con Jorge Alderete y clarisa Moura par abrir Kong la primera tienda y Galeria en México especializada en diseño gráfico.
Hula+Hula es:
Quique Ollervides
Cha!
Claudia García
Aldo Lugo
Sergio Muciño

JORGE ALDERETE

Argentina, 1971. Formó parte del estudio Huella Cíclope. Fue co-editor de la revista de historietas Gratarola Jamás! Colaboró con distintas revistas independientes de historietas, con la revista Fierro, con la revista Rolling Stone, con las editoriales Estrada, Santillana, Plus Ultra, Edba, Ritchmond,...

Entre 1998 y 2001 vive en Ciudad de México, donde colabora para distintos medios y empresas de ésta ciudad, (como las revistas Gallito Comics, Matiz, Sputnik, Complot, Somos, Quo, a! Diseño, etc.). y algunos de España (El País, la Comictiva, Monográfico, etc.).

Actualmente reside en México D.F. desde donde continúa realizando ilustraciones para las portadas de distintos suplementos del Diario Clarín de Argentina, y la revista Viva, dominical del mismo diario. Al mismo tiempo que realiza incursiones en la animación, realizando diversos trabajos para MTV Latina y Japón; para Nickelodeon Latinoamérica y Brasil, para Televisa y para Latin Stocks.

En 1999, es director del suplemento de historietas Zonaste! de la revista española Zona de Obras, donde colaboran distintos autores de Argentina, México, Brasil, Canadá, Israel, USA y España.

ZOVEK

EN 1998, Julio Carrasco y Sonia Romero comenzaron a desarrollar un estilo propio de diseño, difícil de catalogar, pero fácil de identificar: mexicano contemporáneo y al mismo tiempo universal y atemporal. Lejos de ser una moda, hoy es un estilo depurado que marca tendencia, que gusta en México y más allá de nuestras fronteras.

LA RUTA ZOVECK Sonia y Julio se conocieron cuando estudiaban la licenciatura de diseño gráfico en la UAM Azcapotzalco.

Su proyecto terminal marcó el inicio de su trabajo en conjunto y de lo que hoy determina su estilo de diseño. Era 1995, su último año en la universidad, cuando decidieron, junto con Marco Xolio, elegir como proyecto de titulación hacer una revista independiente y marginal, al estilo de “La posmoderna” o “El Gallito”, pero dedicada enteramente a la cultura popular de la Ciudad de México.

Inicialmente Sonia trabajó en la revista “Eres” y Julio en “Harper’s Bazar”, los dos como diseñadores. Y posteriormente, ya como directores de arte decidieron ampliar sus horizontes y juntos viajaron a Barcelona para estudiar un posgrado y vivir en una ciudad donde “se respira” el diseño. Sonia estudió tipografía y páginas web y Julio diseño de interfaces multimedia.

Al finalizar el master, en 2000 Sonia regresó a México y Julio permaneció un año más contratado como diseñador en un despacho español. De nuevo reunidos en México en 2001, la historia reinició. Sonia tenía la intención de “vivir bien” como empleada creativa, lo cual lograba en su paso por agencias de publicidad como Euro RSCG, Imaginaria y Terán TBWA, pero Julio tenía la determinación de ser free lance.

Al final, la iniciativa de ser independientes fructificó en 2004 con la fundación de Zoveck, Estudio de Diseño, actualmente una reconocida firma de diseño, por su estilo único, por los proyectos realizados en México y el extranjero y por los premios obtenidos, que son consecuencia de un trabajo constante y dedicado, al más puro y libre estilo mexicano.

ORGANIZACIONES DE DISEÑO

Si bien hubo una aceptación en la profesionalización del Diseño Gráfico en México esto no fue generalizada, muchas personas pensaban el diseñador no es más que alguien que "dibuja bonito", de ahí que muchos empresarios no busquen el verdadero profesionista; este fue (y creo que sigue siendo) uno de los problemas al que se enfrento el Diseño Gráfico en nuestro país, el que subestimara el trabajo de un diseñador se tuvo en un principio que malbaratar el trabajo. A estos y muchos más problemas surgieron para los profesionales y para la enseñanza del Diseño Gráfico. La necesidad impulsar y de lograr una adecuada formación en el área del Diseño hace que varios profesionales formen organizaciones.



CODIGRAM

En noviembre de 1975 se constituye CODIGRAM Colegio de Diseñadores Industriales y Gráficos de México. En su primer Consejo Directivo CODIGRAM se propuso la tarea de vincularse con su medio de trabajo y los profesionales del Diseño a nivel internacional; con ese propuso obtuvo la sede para organizar, el Interdesing 78/México, que reunió a diseñadores representantes de varios países que trabajaron conjuntamente un proyecto para ser aplicado en naciones en vías de desarrollo. Su principal labor es la promoción y difusión de la profesión del Diseño Industrial y Gráfico.

QUORUM

Surge en 1985 su objetivo es difundir el diseño mexicano, como una asociación de empresas y profesionales de diseño que operan y desarrollan su trabajo en México, orientada a difundir, prestigiar y dignificar la profesión.

Creada con la misión de establecer y asegurar lineamientos de apego a los principios de calidad, costos y ética para el ejercicio de la profesión, promueve y avala la labor de sus agremiados ante el mercado potencial y contribuye al rescate de los valores culturales y estéticos de nuestro país.

Ente los objetivos principales de la asociación se encuentran:

• Guiar la conducta profesional de los agremiados regulando sus relaciones con otros diseñadores, clientes, empleados, y asegurar el apego a los principios de calidad, costo y ética para el ejercicio de la profesión y para la sociedad en general.

• Apoyar académicamente a las instituciones educativas a desarrollar una cultura de diseño orientada a la comunidad de negocios.

• Contribuir al rescate de los valores y de la estética nacional.

Quórum, cuenta con eventos para profesionistas y universitarios, tales como cursos prácticos, exposiciones y conferencias.

Además organiza el Premio Quórum, el cual se lleva a cabo anualmente para promover la calidad y creatividad de los diseñadores, fotógrafos, ilustradores y estudiantes a nivel licenciatura, reconociendo e impulsando el quehacer de los diseñadores mexicanos, y teniendo como jurado a reconocidos representantes del medio.

Se premian categorías de diseño tales como empaque, identidad corporativa, diseño editorial, página web, cd-rom, diseño industrial, ilustración, cartel, fotografía como elemento de diseño y varios más.

ENCUADRE

Es la Asociación Mexicana de Escuelas de Diseño Gráfico, es fundada en 1991con el propósito de ayudar en la gestión colectiva de los problemas que afectan a las escuelas de diseño gráfico y disciplinas afines, como diseño de la comunicación gráfica, diseño de la información, artes visuales, etcétera, a nivel superior en México.ria y sin otro propósito que el de elevar la calidad de la enseñanza y la investigación en esta disciplina.

Para el cumplimiento de sus objetivos Encuadre celebra cada otoño, desde 1990, el Encuentro Nacional de Escuelas de Diseño Gráfico y el Congreso Académico de Escuelas de Diseño Gráfico, además de una Asamblea General Ordinaria a principios de cada año y frecuentes reuniones de trabajo en cada una de sus regiones a lo largo y ancho del país.

Hoy agrupa a 52 de las más reconocidas escuelas públicas y privadas en 25 estados de la República, desde Tijuana hasta Cancún.

También impulsa programas de servicios educativos, asesorías, cursos y seminarios; estadística educativa; intercambio académico y promueve la construcción de una Red Nacional de Profesores e Investigadores del Diseño Gráfico.

Encuadre edita la revista de la enseñanza del diseño, una publicación académica arbitrada que dos veces al año ofrece resultados de investigación y experiencias de planeación educativa, docencia y desarrollo profesional.

DESPACHOS DE DISEÑO

1968 es el año en que se reconoce al Diseño Gráfico en México podemos decir que a partir de este momento se le toma en serio como una actividad profesional. Es cada vez más frecuente el interés y la necesidad de las empresas privadas e instituciones públicas por lograr una eficiente comunicación gráfica y una identidad propia. En este año inician los primeros despachos comerciales de Diseño.

DRAFF
En 1979, Carmen Cordera Lascurain funda, junto a un equipo de colaboradores, un estudio de diseño, que desde sus inicios ha tenido la visión de integrar la capacidad creativa y la estrategia de diseño a las necesidades del mercado mexicano, adaptándose a los nuevos medios, integrando las habilidades y la experiencia internacional de su equipo de profesionales en estrategia de diseño, comunicación y mercadotecnia para transformar una marca y mantenerla a la vanguardia en el futuro.

IDEOMAGRAMA
Es Consultora mexicana especializada en el desarrollo de posicionamiento e identidad corporativa. Cuenta con un equipo multidisciplinario con experiencia internacional en las áreas de posicionamiento, desarrollo de nombre y sistemas de nomenclatura, arquitectura de marca, desarrollo de firma corporativa (logotipo, marca), sistemas de identidad visual, manuales de identidad, capacitación en uso de marca, supervisión de lanzamiento e implantación de identidad. Se integra también una red de colaboradores en áreas complementarias –investigadores de mercado, fotógrafos, semióticos, psicólogos, escenógrafos corporativos, consultores en procesos humanos y artistas. El fin es convertir estrategias de negocio en ideas claras y darles forma a través de mensajes flexibles y relevantes. Se trata de idear marcas memorables y eficaces apoyándose en un esfuerzo integral en lo que se denomina identidad global.
Juan Carlos Fernández Espinosa, Director Creativo
Josep Palau Payerol, Director Estratégico

DISEÑO CULTURAL

Aun cuando en México no se conocía la profesión del Diseño Gráfico, se hacían trabajos de gran calidad en esta área principalmente en el ámbito cultural, ejemplo de ello fue Miguel Prieto quien logra dar una identidad al INBA y a varias publicaciones culturales como la revista de la UNAM, mostraba una solución interesante en las imágenes y una cuidadosa selección en la tipografía. Su alumno Vicente Rojo continúa con esta tradición por mucho tiempo trabaja varias publicaciones, libros y carteles de difusión artística y cultural.


DE LA IMPRENTA MADERO AL SALON ROJO

A principios de los años cincuenta Tomás Espresate y don Eduardo Naval, propietarios de la Librería Madero, habían creado una pequeña imprenta por la Zona Rosa, donde trabajaban José Azorín y los hermanos Jordí y Francisco Espresate. Después, estas instalaciones fueron trasladadas a la colonia del Valle. Posteriormente otro crecimiento de maquinaria y equipo humano los llevó a la calle de Avena en la colonia Iztapalapa, donde la Imprenta Madero continuó y terminó su ciclo de vida en 1998.

Por los años sesenta, Vicente Rojo, director artístico de la imprenta –con el apoyo de jóvenes operarios–, experimentó sus inquietudes artísticas en viñetas, marcos, plecas y grabados en metal. A este grupo se debe el primer libro realizado en selección de color, hecho en placas de metal, sobre Remedios Varo, fue un adelanto para su época. Tal búsqueda produjo el incipiente lenguaje de un verdadero diseño gráfico.

Como ejemplo de lo anterior podríamos anotar que se utilizó el alto contraste en la película fotográfica antes de que ese proceso estuviera en el ámbito comercial. La aplicación industrial de los “barridos” de color en la impresión de carteles fue otra de las aportaciones tecnológicas, lográndose un rescate de la tradición de los anuncios de las luchas y el boxeo, así como la utilización de pantallas fotográficas ampliadas y propuestas como lenguaje expresivo en la composición de imágenes.

Para la década de los setenta, un grupo de jóvenes comenzó a incorporarse en los trabajos de diseño de la imprenta, siempre orientados por Vicente Rojo y con una idea de “taller”, donde el trabajo individual formaba parte del colectivo. El intercambio de experiencias y al mismo tiempo la solución de problemas en forma conjunta dieron lugar a un novedoso estilo.

Diseñadores como Adolfo Falcón, Rafael López Castro, Bernardo Recamier, Germán Montalvo, Efraín Herrera, Peggy Espinoza, Azul Morris, María Figueroa, Alberto Aguilar, Pablo Rulfo, Rogelio Rancel.

Para la década de los noventa, ya prácticamente disuelto el Grupo Madero, la celebración del Centenario del Cine movió a trabajar a un equipo e intentar rescatar una forma de trabajo colectivo. Se reunió un grupo de diseñadores amigos y conocidos, al que pusieron como nombre Salón Rojo, en honor de Vicente Rojo, para construir un proyecto en el que la participación fuera desinteresada y en el que cada quien patrocinara su propio proyecto hasta el final incluyendo, de ser necesario, el costo de la impresión. Aceptar la crítica constructiva en una discusión entre profesionales y hacer comentarios sobre los procesos creativos y las propuestas ideológicas de nuestras propias obras, tomando en cuenta el trabajo mismo y no el nombre del diseñador, enriqueció ampliamente todas y cada una de las ideas, con lo que se lograron, en muchos casos, coincidencias y consensos.

BIENAL DE CARTEL

Un grupo de diseñadores gráficos se reunió en torno a la asociación civil Trama Visual, con el fin de evitar la competencia desleal y fomentar la colaboración entre los profesionales de esta actividad, y bajo los auspicios de dicha asociación se presentó en 1990 la primera Bienal Internacional del Cartel en México, que ha venido repitiéndose cada dos años.

Los espacios de colaboración múltiple, en diseño, que tienen como telón de fondo diferentes intereses, tanto políticos como comerciales, sociales y culturales, permiten, por ejemplo, que las empresas tengan presencia en un mercado potencial y, al mismo tiempo, aprendan e incorporen nociones de diseño en su pensamiento empresarial. En dichas actividades tienen cabida las fundaciones y fondos culturales, las personas interesadas en apoyar el desarrollo de esta práctica con las instituciones que desean reafirmar y ampliar sus motivos de existencia.

Todas estas acciones, coordinadas en una misma dirección, permiten a los diseñadores, estudiantes de diseño y al público en general, ensanchar sus conocimientos sobre una de las prácticas de mayor influencia en nuestra vida cotidiana contemporánea, el diseño gráfico.

En este sentido, la Bienal Internacional del Cartel, a diferencia de los concursos, foros, coloquios o encuentros de diseño, se ha incorporado a un movimiento abierto a la cultura visual que permite exponer y contrastar diversos pensamientos con las propuestas de los diseñadores mexicanos.

El objetivo fundamental de la Bienal del Cartel es consolidar una verdadera cultura del diseño entre empresarios, funcionarios gubernamentales, estudiantes, profesionistas y, de manera importante, en la sociedad civil.

DISEÑADORES EN LA CULTURA

GERMAN MONTALVO

Nació en México, en 1956. Estudió diseño gráfico en la Scuola del Libro, Società Umanitaria, en Milán, Italia. Trabajó durante diez años en la Imprenta Madero, bajo la dirección de Vicente Rojo. Su trabajo se ha centrado en el diseño de carteles y libros de arte para eventos culturales. Desde 1997 desarrolla su labor impulsando proyectos de innovación en Talavera de Puebla mediante el lenguaje sintético del diseño. A partir de 1988, ejerce su profesión de manera independiente y realiza diseños para varias instituciones culturales de México, como el Instituto Nacional de Bellas Artes, la Secretaría de Educación Pública, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, la Universidad Nacional Autónoma de México y la Universidad Autónoma Metropolitana, El Colegio de México, la Biblioteca de México así como para diversos museos y editoriales (Siglo XXI y Fondo de Cultura Económica).

RAFAEL LOPEZ CASTRO

Estudió en la Escuela Nacional de Artes Gráficas. Formó parte del Grupo Madero, bajo la dirección de Vicente Rojo. Dirigió el Departamento de Diseño del Fondo de Cultura Económica (1978-1986), y fundó en 1985 la editorial El Ermitaño. Diseñador independiente, fue invitado a presidir el jurado de la Segunda Bienal Internacional del Cartel en México en 1992.

Destacado diseñador gráfico, en su trabajo queda reflejada magistralmente la tradición plástica popular mexicana. Con un lenguaje contundente, sustentado por un férreo enlace con la cultura visual de su país, este artista ha dejado su sello personal en cientos de carteles, portadas, logotipos y diseños editoriales utilizando los recursos del diseñador y creando un estilo propio.

LUIS ALMEIDA

Nació en México, D.F., en 1946. En 1979 obtuvo su licenciatura en Arquitectura por la Universidad Nacional Autónoma de México. Posteriormente realizó estudios de diseño industrial en la Universidad de Florencia, Italia, y de semiótica en la Sorbona. Trabajó en Francia como Diseñador Gráfico de la Societé Look. En México inició sus trabajos en la Imprenta Madero, donde colaboró con Vicente Rojo. Buena parte de su labor ha estado ligada a la cultura; Festival Cervantino, libros de texto gratuitos de la SEP, Universidades y centro de estudio así como a diversas campañas sociales y políticas.

ANTONIO PEREZ ÑIKO

Nace en la Habana en 1941. Es Diseñador Gráfico y Licenciado en Historia de Arte de la Universidad de La Habana. Ha sido profesor de diseño en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Es catedrático de diseño gráfico en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana, y director de la carrera en la Escuela Gestalt de Diseño de Xalapa, Veracruz.
Recibió la medalla de excelencia en la Bienal Internacional de Carteles México (2006), y la distinción por la Cultura Nacional en La Habana (1983). Su cartel Día de la Tierra, está en la colección permanente del Museo de Arte Moderno, Denver(Colorado, EUA). Publicaciones como El Cartel de Cine Cubano 1961-2004 de la Editorial el Gran Caid; Libros AGR Colección Platino.

RENE AZCUY

Nació en La Habana, Cuba, 28 de abril de 1939. A partir de 1955 cursó estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes “San Alejandro”, La Habana y desde mismo año 1955 hasta 1957 en la Escuela Superior de Artes y Oficios, La Habana, Cuba.
En el período 1964-1983 se desempeñó como Diseñador Gráfico. Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) y desde 1971 1978 como profesor de Diseño. Escuela de Arquitectura, Instituto Superior Politécnico “José Antonio Echeverría”, La Habana, Cuba. En 1992 fungió como jurado de la Segunda Bienal Internacional del Cartel de México. En 1996 fue miembro del Comité Organizador de la Cuarta Bienal Internacional del Cartel de México.

FELIX BELTRAN

Nació en La Habana, Cuba, en 1938, pero actualmente es ciudadano mexicano. En 1956 viajó a los Estados Unidos, donde obtuvo becas de la New School for Social Research, del Graphic Art Center del Pratt Institute de Nueva York, y del Council for International Exchanges of Scholars de Washington, D.C. Se diplomó en la School of Visual Arts y en la American Art School, instituciones ambas en la ciudad de Nueva York, además de realizar estudios en el Art Students League de dicha ciudad y en el Círculo de las Bellas Artes de Madrid.
Sus obras han participado en 456 exposiciones colectivas y 67 individuales. Es autor de cinco libros, lo mismo que de entrevistas y artículos aparecidos en publicaciones del país e internacionales. Entre los reconocimientos a su labor gráfica se encuentran 132 premios y un Doctorado Honoris Causa por la International University Foundation de Delaware, Estados Unidos.

EL DISEÑO GRAFICO DESPUES DE MEXICO 68

A nivel internacional el desarrollo del Diseño Gráfico es da en relación al grado de industrialización de un país. En México este desarrollo inicia en 1968 -aunque anteriormente ya se habían hecho trabajos de gran calidad en el ámbito del diseño en particular en el Diseño de publicaciones culturales- este año el Diseño Gráfico recibe un impulso definitivo,- "durante la XIX Olimpiada hubo que desarrollar un lenguaje gráfico y un sistema de identificación capaz de hablarle a un grupo multilingual". - las olimpiadas de este año convirtieron esta actividad en un componente definitivo del medio ambiente visual del país, con esto muchas compañías locales se dieron cuenta de la importancia de un programa gráfico para el desarrollo e identidad de sus empresas.


Con la práctica del Diseño Gráfico en México en 1968 se genero un nuevo lenguaje que contenía nuevas forma, tipografía, sistemas gráficos... estos resultados logran que se profesionalice esta actividad, pues hasta ese momento no se contaba con escuelas que impartieran la carrera de Diseño Gráfico.
Unos años antes, en 1963 se había fundado Diseño Industrial en la Universidad Iberoamericana, que aportó alumnos y profesores para participar en el diseño corporativo de los Juegos Olímpicos.

LAS ESCUELAS DE DISEÑO

La universidad Iberoamericana

La universidad es la primera institución en impartir una carrera relacionada al Diseño. En 1957 inicia el programa de diseño industrial a nivel preparatoria que se sitúa en la Escuela de Artes Plásticas y Diseño y se realiza la primera exposición en la que se muestran los resultados de los alumnos. En 1959, se toma la decisión de transformar la Escuela de Artes Plásticas en Escuela de Diseño Industrial.

Al inicio, la escuela se ubica dentro de la corriente funcionalista del diseño y se pone un fuerte énfasis en el trabajo en talleres.

En 1963 el Consejo Universitario aprueba un proyecto de reajuste a los planes de estudio y la carrera se eleva a nivel de licenciatura.

En 1967 la escuela de Diseño participa conjuntamente con el departamento de diseño, que instaló el Comité Organizador de los Juegos Olímpicos México ´68, en esta actividad colaboraron maestros y alumnos y los resultados fueron muy significativos. Así en1968 se realiza una revisión de los planes de estudio e inicia la licenciatura en Diseño Gráfico.

LAS ESCUELAS QUE SIGUIERON…

En 1970 la Universidad de las Américas creó una Licenciatura en Artes Liberales que incluía entre otros elementos el diseño gráfico.

En 1973 la Universidad Nacional Autónoma de México elevó a Licenciatura su ya añeja carrera de Técnico en Dibujo Publicitario, que había sido fundada en 1935 por don Manuel Rodríguez Lozano en la Academia de San Carlos.

La Universidad Autónoma Metropolitana abrió esta carrera el 17 de noviembre de 1974 en su unidad Azcapotzalco y el 22 de septiembre de 1975 en Xochimilco. La Universidad Autónoma de San Luis Potosí lo hizo en agosto de 1977 en su Facultad del Hábitat.

En 1979 la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes logró que se reconocieran como licenciaturas sus carreras de Diseño Gráfico, Industrial y Textil, que se habían fundado con el nombre de Diseño Artístico Industrial en febrero de 1962.

Durante los años setenta se fundó quizá en total una docena de escuelas. Luego, ya en los años ochenta, esta cifra siguió creciendo hasta llegar a fines de la década cincuenta escuelas.

En 1981 inició el programa de Licenciatura en Diseño Gráfico de la Universidad Simón Bolívar; en junio de 1982 se creó la carrera en la Universidad Iberoamericana - Noroeste en Tijuana, y en ese mismo año también en la Universidad Anáhuac del Sur.

En agosto de 1987 se iniciaron los cursos de Diseño Gráfico en la Universidad del Valle de México-Tlalpan; en 1988 en la ENEP-Acatlán de la UNAM y en la Universidad Intercontinental; en septiembre de ese mismo año en la Universidad del Valle de México en Juriquilla, Querétaro, y en 1989 en la UNITEC-Cuitláhuac.

En agosto de 1990 se abrió esta carrera en la Universidad La Salle de México, D. F., y en la Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla; en ese mismo año se fundó la Universidad Tecnológica Americana. El Centro de Estudios Gestalt de Veracruz abrió la carrera de Diseño Gráfico en agosto de 1993.